在刚刚落幕的“星海湾乐杯”2025粤港澳青少年音乐展演的民族乐器组决赛舞台上，一曲古琴《酒狂》如石破天惊。琴音时而沉郁顿挫，时而狂放不羁，在寂静的音乐厅中荡开层层波澜......

　　演奏者是一位坐在轮椅上的清秀女孩——来自广州的“90后”梁颍淇。她以精湛的演绎征服全场评委，一举夺得该组别最高荣誉“湾乐奖”。琴声落定，掌声如潮，但比荣誉更动人的，是她琴弦之上流淌的、一个年轻灵魂与命运抗争、与传统对话的澎湃心声。

　　初见梁颍淇，她言语温和，笑容澄澈，很难将她与《酒狂》中那种恣意狂放的气质直接相连。谈起与古琴的结缘，她形容为“一位熟悉的陌生朋友，终于正式相识”。

　　“古琴在我的生命里‘路过’了三次。”梁颍淇细数：第一次是课本里的“伯牙绝弦”，知音难觅的故事深植于心；第二次是一款单机游戏，核心剧情正围绕琴音与知音展开；第三次是另一款传统文化游戏，让她初识“竹林七贤”，记住了阮籍、嵇康与他们的琴。“所以去年年初，当我在残联的通知里看到广州国际残障人文化交流中心和广东非遗传承修竹琴舍合办的公益古琴班时，感觉像是一种召唤。”她说，“我想学一门冷门而深邃的传统乐器。听了传承人谢东笑老师讲历史、弹《高山流水》，那种文人雅士的气质和独特的音乐气势，瞬间吸引了我。没有犹豫，就是它了。”

　　学习之路并非坦途。对身体行动不便的梁颍淇而言，最大的挑战并非乐理或指法，而是一个最基础的问题：琴与人的位置。

梁颍淇接受大洋网采访

　　“目前通用的琴桌高度，很难与我匹配。”她解释道，弹琴讲究沉肩坠肘，手掌与琴弦需处于最自然放松的距离。但由于多年乘坐轮椅，她的坐姿和重心与常人不同。“我坐不直，身体不稳。弹琴时，我的位置比琴桌矮，需要额外用力稳定身体，导致手臂容易紧张。现在我的琴放置得偏高，看琴徽的角度有偏差，小臂也得抬高一些。琴桌太低又会碰到膝盖。”

　　这个问题至今仍困扰着她，也是她日常练习中不断调整的课题。她尝试借助小物件稳定身体，也憧憬未来能通过定制琴桌琴架找到完美解决方案。“这就像一种隐喻，”她淡淡一笑，“人生和弹琴一样，都是在不断寻找属于自己的、最舒适的那个平衡点。”

　　选择《酒狂》作为比赛曲目，梁颍淇有细致的考量。“比赛高手如云，我想选一首能‘抓住’耳朵、让人印象深刻的曲子。姚丙炎先生打谱的版本，节奏鲜明，结构精炼，很合适。”

　　更深层的选择，源于情感的共鸣。她钻研了阮籍创作此曲的背景：魏晋乱世，抱负难展，不愿同流合污，只得伴醉佯狂，内心充满挣扎与苦闷。“我可能无法完全感同身受他的时代困境，但我有自己的体会。”梁颍淇坦诚地说，“因为身体条件，我也曾错过很多人、事、物和机会。内心同样会有挣扎、郁闷和逃避的时刻，也会问‘为什么’。”她没有刻意模仿古人醉态，甚至试过“喝一小罐酒找感觉”，笑称“效果不大还迷迷糊糊的”。最终，她选择将那份属于个人的生命追问与不屈，融入指下的吟猱绰注中。于是，《酒狂》不再仅是千年前的避世悲歌，更成为一个当代青年面对困境时，内心深处那份不甘、澎湃与渴望突破的“狂歌”。

　　从初赛到决赛，梁颍淇的心态经历了一场修炼。“最初是老师鼓励我报名，我完全是‘新手学习’的心态，紧张到连琴垫都忘了带。”她回忆起初赛在星海音乐学院多功能厅的场景。结束后与老师复盘，得到最多的叮嘱是“稳住”、“淡定”。

　　到了复赛，站在更大的舞台，她反而松弛下来。“专注自己就好了。”最终，她凭借稳定的发挥和动人的诠释，脱颖而出。得知获得最高奖“湾乐奖”时，她直言“非常惊喜”。“参赛选手都很厉害，我本想能拿个小奖就很好。这份荣誉是巨大的鼓励，将激励我继续前行。”

　　对于梁颍淇而言，古琴早已超越一门乐器。“习琴之后，我发现自己变得更外向、更大胆。弹琴是交流的过程，用心感受琴，琴也在感受你。琴声就是内心的表达。”她说，“现在乃至未来，古琴都会是那个带着我一起进步、懂得我内心的好朋友。”

　　她希望自己的故事和琴声，能向社会传递两层信息：一是让更多人认识并喜欢上古琴这门古老艺术；二是鼓励所有心怀梦想的人。“如果有想尝试的事，大胆去做。无论身处何种环境，何种身份，只要开始，一切都不算晚。人生就是不断尝试，一步步来，按自己的内心走就好。”

　　关于未来，她的规划踏实而清晰：“在古琴学习路上，我想先沉淀下来，戒掉躁动情绪，然后继续慢慢地探索、感受，更进一步。”

　　一曲《酒狂》，千年回响。在梁颍淇的指下，古琴不再只是博物馆里的雅乐，而是流动的生命力量。这位轮椅上的女孩，以弦为径，以音为舟，不仅在音乐的海洋中赢得了掌声，更在以自己的方式，重新定义着生命的广度与深度。她的琴声，是穿越时空的对话，更是这个时代一曲不屈的、昂扬的青春乐章。